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一、艺术家简介
赵露，1980年出生于山东青岛。2009年硕士毕业于清华大学美术学院油画专业，师从忻东旺教授。现为职业艺术家，北京798艺术区上舍空间签约艺术家，居住并工作于北京。其作品被中国、美国、意大利、德国、西班牙等重要机构与私人收藏。
他从小即展露出自己的艺术天赋与才华，并由此博得不少名家的青睐。后跟随导师著名新写实主义油画家忻东旺教授学习，接受了严格的写实主义训练，也尝试过很多新写实主义题材绘画。这期间的系统训练为其以后的艺术风格的形成奠定了其坚实的绘画技法和理论素质基础。
赵露含蓄内敛的性格，喜好佛性的爱好和孩童时代即开始的中国传统艺术训练的独特经历使得他在自己的艺术风格上更偏向于中国画这一领域。但是其中国画又与传统题材不同，他吸收当代艺术中对材料的独特运用，在自己的绘画中专注于形式与材料结合，从有意味的形式入手，在材料上狠下功夫，创作出别处机杼、自成一派的“赵露式”中国画。
二、艺术作品分析
2014年6月7日，“覆膜世界——赵露作品展”在北京保利艺术中心开幕，此次展览集中展示了赵露近些年来创作的一百二十多幅作品，展览一面世即吸引了众多圈内人的眼光。大多数人都对其“覆膜世界”这一主题持有极大的兴趣，却又存有很大疑惑。常规而言，艺术家总是试图用各种手段来拉近作者与观众的距离，极力通过作品来与观者交流，或是直接告诉观者自己的观点，或向世界发问，若是再能与观者达成共鸣那是再好不过的了。但是，赵露却不是如此，正如其主题“覆膜世界”所表达的一样，在其作品中，他通过一层层的绘画，一层层的渲染，将那个真理包裹上了一层层的薄膜，这个做法让很多人大惑不解。
其实这是赵露一惯坚持的距离与隔膜的探索，艺术家认为，我们所看到的世界仅仅是有一层甚至数层隔膜外的表象，而不是百分之百的真现实，并始终伴随着不易逾越的距离与隔阂。因此我们处在这个覆膜的世界里，需要我们时刻去参悟，但是我们的参悟只遵从于自己的内心，而不应该受别人的控制，这才是佛家所言的平等。因此，其实艺术家不是拒绝与观众交流，而是表达了这样一个佛教的境界，我们只有站在自己的世界去审视作品进行交流，重视隔膜与距离，才是尊重真正深层交流的必须途径。
如在其作品《印光法师》中，赵露表现了一位佛教高僧形象，但是艺术家笔下的这位高僧，他不是高大的，没有顶天立地的伟岸形象；也不是睿智的，我们甚至看不清高僧的长相。但是看着这样一幅作品，在大面积炫白底色的衬托下，在层层水墨渲染出的状似树叶图案的映衬下，却让我们感受到佛门清静无为的禅意和“一花一世界，一叶一菩提”的禅机。
正是这种不张扬、不浮躁的艺术态度，成就了今天这样一个有深思、有哲理的“赵露式”艺术。也让其在艺术市场中找到了属于自己的位置。2014年5月北京瀚海拍卖有限公司举办的春季拍卖会上，赵露水墨纸本作品《瓶花》初试水，即拍的92,000元人民币的高价。让人不禁对这个艺术家的市场吸引力刮目相看。但这仅仅只是开始，在同一天举行的中国现当代美术—油画，雕塑专场中，估价160,000-200,000元人民币的赵露作品《曹溪一滴》拍出了322,000元人民币的好成绩，成功的刷新了自己的拍卖纪录。而在此之后的2014年10月，同样是北京瀚海拍卖有限公司举办的秋季拍卖会上，呼声极高的赵露，又一次让大家看到了其巨大的市场号召力。其尺寸仅为60×45cm的综合材料作品《覆膜世界—双人床》一举拿下了368,000元人民币的好成绩。其仅有的四次拍卖纪录，却让我们看到了这个艺术青年在市场上的巨大能量和无限潜力。
赵露的艺术作品，既是一幅欣赏之作，也能给观者带来一场心的修行，是佛理禅思与艺术的绝佳结合，这样一个有思想深度和艺术广度的艺术家，受到市场欢迎是顺理成章的事情，因此，赵露的市场潜力在未来势必不可限量，如果藏家对其作品感兴趣，建议及早入手。
