林庆财：在继承传统中不断创新

 

　　作为一名木雕专业人员，继承传统是必有之路;而不断创新则是不辞之义。只有不断创新才能推进木雕工艺的发展，不断进步。

 

　　什么是木雕的传统呢?我的理解是指前人的创造、前人的反复实践，不断探索中总结的木雕艺术造型经验、原则、规律，给后人留下的丰厚的文化艺术遗产.传统中有中国的，外国的;也有外地的、本地的;纵观中外传统，归纳起来，大概分为写实的传统、写意的传统、抽象的传统。我们中国的木雕以写意传统为主，写实和抽象为辅。写意是借用中国画的术语，是介于写实和抽象之间的。按齐白石大师的一句话是：“妙在似与不似之间。”写意传统作为中国画从训练到创作有着一整套体系，并且成为主流。而在木雕领域内的写意理论体系，有待进一步整理，恢复，提倡，发展。作为从木雕的角度来理解写意，不是从字面上去理解，因为从字面上去理解则是要用笔写，在这里我认为应该理解为创意，是用手和木雕的工具材料来完成的创意。是刻画事物的本质特征，来体现作者的情感与心声。是创意就不是照抄表面现象，也并不完全抽象，但一定含有抽象的因素。那么抽象是抽去具体的形象，它是反映了更具象、更本质的人的心理，人的精神世界，抽象精神应该是非常具象的，那么我在这里是否可以对抽象理解为大写意，不论是粗放的手法和细致的手法，只要它是高度概括形象的本质特征，是否都应该是雕塑的大写意?

 

　　写实传统则主要是欧洲的希腊，罗马到文艺复兴，到l9世纪一直到今天，还在不断发展着。目前我们国家学院教学即由法国学派和苏联学派的写实传统传人的。当然他们的写实传统传入中国后，即带有中国的意味，也就是孔子所说的“夷狄人中国则中国之”，中国对外国优良传统的态度是“礼之，师之，纳之。化之”。外国的传统进入中国后，即已被中国所融汇，成为了中国的传统。

 

　　那么本地的木雕传统就是莆仙独具一格的精微透雕、精细圆雕工艺，这是一种充盈着浓厚莆仙地域传统文化特色、交融着写实和写意风格的一种木雕语意，历经始于唐宋、盛于明清的代代匠人的传承，在中华民族木雕工艺之林中可谓独树一帜。什么是创新呢?我认为创新包含两个方面，一方面是表现内容的创新，虽然表现手法是传统的，比如我们依然用传统的写实技法，但内容是全新的，是表现我们现在生活中的真切感受，是我们的心声、现代的情感，我认为这绝对是一种创新，另一方面是因电动工具、新式砂纸的使用而导致的表现形式技法为主的创新，而内容可以是传统的，也可以是现代的，这种创新给人以视觉的强烈感受，有一种新、奇、特、怪的直觉感受，当然，新的不一定都是好的，按钱绍武先生的话是“我们要真、善、美的新，不要假、恶、丑的新”大多数情况下，新形式的获得决不是容易的，是要在艰苦的艺术实践中干锤百炼的结果，当然有时创新并不需要刻意，真正的大艺术家并不仅仅为新而新，而是真有体验，真的动情，自然就有相应的形式来适应新的内容。正如苏东坡所说的“当如风行水上自然成文耳”。

 

　　作为木雕传统的学习是一辈子的事，创新也是一辈子的事。那么针对学生而言，首先学习最基础的传统，即基本功造型训练的学习与创新的关系。在这里我引用李可染先生的一句话：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来.”这里阐述了两个方面，一个是对木雕传统学习的态度和力度、另一方面是我们的目的和创新的态度。这是从大的方面来说明传统与创新关系的最简单道理，但我们后学者出口木雕创作实践中，往往会片面的运用传统的学习与创新，把传统与创新割裂开来，认为在若干年内，用功学传统，学成再变法创新。我认为不妥，在时间的划分上不应该太长。如果一味学传统，或认为创新是将来的事，那么顶多是重复前人，社会就会停滞不前，而创新思维没有得到训练、开发，是不灵活的，而如何能创新得了呢;而另一种情况是认为创新是人类发展的必然，那么，还学传统干什么?干脆只要创新算了，传统的功夫用得少了，或不用。这也不对，这是走向了另一极端.因为前人总结的深厚的优良木雕传统，丰富的经验、规律，是木雕工艺界的宝贵财富，需要我们去拿来、消化，学习，而成为我们创新的根据和基础，这样则事半功倍。在传统的肥沃的土壤中生根发芽，这种创新才有生命力，才可以长成参天大数，否则既是无根之木，活不长。还有一句话叫“站在巨人的肩膀上”，巨人本身就高大，我们站在巨人的肩膀。则比巨人还高，何乐而不为?所以，学习传统和创新应灵活运用，应该是边学传统，边创新，学以致用，同时并进。我们可以在一小段时间内专心学传统，打进去，但同时创新的思维不停，钱绍武先生的教导说：“一旦有新的发现，新的启迪，就要及时记录，或画速写，或记笔记，或作小稿。”当这段的传统学习有所收获了，那么在此基础之上的创新就应该尝试了，运用了，叫学以致用。然后再打进去，再打出来，反复体会，反复推敲。这样，传统的学习舆现代的创新就是我们毕生的合二为一的课题。

 

　　本人创作的荣获2002年中国华东工艺美术精品奖特等奖金奖的沉香木雕《万佛梵宫》则是立足传统木雕佛像的刻画技法，在大型组雕的造型、题材等方面的大胆创新。总之，木雕传统的继承是无止境的，创新应永远不断。