人生最大的乐趣就是弹琴
很多人都问陈毓襄:“每天关在琴房里,是不是没有童年?”她坚定地强调,这种付出非常值得和充实。“一场演奏会2小时,1秒钟都不能分心,要有很强的专注力,练习也很辛苦。很多人学到大学毕业后还是放弃了,但是我从没有放弃的念头,而是通过音乐悠游古今,感受到了心灵的层次与境界,以及人生的成长。”陈毓襄从不吝分享弹琴的技巧与方法,她表示坐的时候,最好坐前1/3,腰背打直前倾,椅子不可低于琴键最下沿,手指与手指间要放得开,指指各自独立,从手肘到指尖要从上往下,力量才可以直接传达,指尖与琴键位置要高,比赛前要充分练习。练十次要有十一次都成功,不要练10次只有6次成功,这样上台就不会过于紧张,也能完全控制,将失误率降到最低。陈毓襄说演奏家随时都要准备上台,所以至少平常要练熟10首协奏曲(与乐团合作),2首音乐会曲目。关于儿童教学,她说一般人都以为不可给孩童练习太高深曲目,但她不以为然,她说孩童其实可以学习高深的曲目,例如贝多芬的《热情》,但不适合练习需要太深沉复杂情感的曲目,如李斯特协奏曲。陈毓襄说,想要音乐进步的方法有五点,一是多听音乐会,二是每天听一张音乐CD,三是多读文学名著,充实深度与内涵,四是不放过任何一个可以上台的机会,最后多向大音乐家学习。陈毓襄曾为了进入肖邦的心灵世界,朗诵肖邦的书信并选两个最宁静的时刻与肖邦对话。一是太阳刚出来充满希望的清晨5点多,另一是晚上月亮出来,11点后练琴。
一流或三流,主要差在细节
付出总有回报,陈毓襄从12岁开始囊括美国及欧洲各地大奖,她笑言自己“穿了一辈子的礼服”,但只买不租:“我穿的礼服都只买不租,由于来不及送洗,通常穿十次就丢了。我出差演奏一定要带很多种不同的衣服,以应付各种场面,因为什么状况都可能发生。”陈毓襄也坦言,能寻找到适合的服装真的是碰运气,有时一年能找到很多件,有时两年才看到一件,所以下手要精准迅速。“我看了一辈子衣服,因此越来越会挑,要设计和制作礼服很难,尤其讲究技术,就像是弹钢琴一样,都是很精细的。一流、二流、三流差很多,主要是差在细节,但细节的影响非常大。”“我只要一秒钟就能判断衣服能不能穿上台演奏,像米白色如从远处看会像睡衣应避免;下摆有一点美人鱼裙摆或是丝质的走动时会很优雅。”陈毓襄对各国演奏的服式、礼仪和文化亦如数家珍,还观察到许多有趣的现象:“美国就是一个很开放的地方,基本上你要怎么穿都可以,只要不穿牛仔裤上台、颜色太鲜艳或露太多等,但欧洲过去较保守,不止参加晚宴时要正式,有些小镇上甚至连吃早餐都有Dress code,针对演奏会、派对、茶会等不同时刻更是皆有合宜的衣服规范。”“在如果你穿得太低调奢华,大家可能会看不懂,但欧洲甚至会可以穿得全黑,没有过多设计感和造型,让观众只能专注音乐表演本身。但若是给一般观众或是活动的场合,就较无限制。”但陈毓襄也强调:“我们是穿着工作,不是像花瓶,因此不能太紧,加上我的曲子都很有难度且激烈,像是在运动一样。”
尽管登台演奏已40多年,陈毓襄至今仍然每天练琴6至8小时。她认为音乐家要有军人的纪律、诗人的灵性,刚柔并济,而学音乐最重要的是天分、名师和恒心,加上丰富的舞台经验,同时还要有文化、人生经验,音乐才能和人一起成长。“我们每一个人都是人生的学生,应向人生学习,我到这个年纪发现最难的不是弹钢琴,而是人生,你要怎么处理人生?只有活得好,演奏生涯才能够走得久。”对于走上钢琴家这条路,陈毓襄说,无怨无悔。